【ぶらぶら美術・博物館】岸田劉生展②【美術番組まとめ】

バーナード・リーチは、日本の民藝運動にも参加したイギリス出身の陶芸家です。
また、デザイナーや画家としても活躍しました。

この肖像画が描かれた当時、劉生は21歳、バーナード・リーチは26歳でした。

これで20代！？

渋すぎるでしょ！

明るい陽射しの中で描かれていますが、帽子の影のせいで目の表情が見えません。
穏やかなタッチで描かれており、どことなくポール・セザンヌを彷彿とさせます。
これまでの作品と描き方も変わってきています。

バーナード・リーチは幼少の頃に日本で４年間過ごし、帰国します。
その後ロンドン美術学校で高村光太郎と出会い、それがきっかけで1909年に来日します。

そして1911年に白樺展の会場で岸田劉生と出会い、交流が始まります。
やがて劉生はバーナード・リーチから強い影響を受けていきます。

こちらは劉生が妻を描いた作品です。

馴れ初めは、奥さんとなる岸田蓁（きしだ しげる）さんがヒュウザン会の展覧会を見に来たことがきっかけでした。
なんと、そこで奥さんの方から劉生にファンレターを書いたとの事。
当時としてはたいへん珍しい、積極的な女性だったようですね。

岸田蓁自身も明治時代に活躍した鏑木清方（かぶらき　きよかた）に入門しており日本画を描いていました。
そういったバックグラウンドもあり、劉生の絵の凄さを理解していたのです。

《黒き土の上に立てる女》という作品では、画風がさらに変化し、ルネサンス期を思わせるものになっていきます。
元々は《農夫の姫》というタイトルでしたが、変更され《黒き土の上に立てる女》となりました。
籠を片手に持ち、土の上に立つその姿は「豊穣の女神」を彷彿とさせます。

この作品は結婚の翌年の1914年の制作で、後に代表作のモデルとなる愛娘・麗子さんが生まれた年でした。
この時の妻は、まだ出産して三か月経ったくらいの時期という事もあり、「妻」から「子供を産んだ母親」へ変わったという意味も込められているかもしれません。

じつはこの《黒き土の上に立てる女》は、1961年に雑誌に掲載されたのを最後に、長い間行方不明になっていました。
しかし現在は似鳥美術館（北海道小樽市）に収蔵されています。

お値段以上、でおなじみの

あの「ニトリ」さんですね。

最初は水彩画、そして印象派のようなタッチから始まり、
黒田清輝の外光派の油絵を学び、
ヒュウザン会の頃になるとゴッホやマティスの影響を受けて、
そしてさらにさかのぼりルネサンス期の作風へと、様々に画風を変化させていった劉生。

彼がいかに探求心溢れる画家だったのかがよく分かります。
周囲からは「時代と逆行している」と揶揄されることもあったようですが、そんな声には目もくれず、自身の芸術を追求していくのです。

パート２はここまでです。
パート３へと続きます☟
【ぶらぶら美術・博物館】岸田劉生展③【美術番組まとめ】